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ARACEAE
On her fourth album ARACEAE,
Stroetges continues these "traditions" of
otherness and meta-musics. As far as content is
concerned, the artist prophetically deals with
changes in the environment and effects of
alienation after intense nature experiences -
themes that we can tell a thing or two about
today. The repetitive grooves and sometimes very
straight beats only serve as a foundation for
tracks that feature elaborate and complex
contructions and are enriched by diverse sounds
and disruptive noises. Style-wise, we identify
these tracks as Synthie-Pop, Pop-Pop, Grimes-Pop
("Limping Over The Prairies") but always in some
kind of mutant form, which is hopefully going to
prevail during the evolution of popular music. MUSIKEXPRESS,
Albert Koch
Equally weird and unconventional as well as
ultimately catchy, informed by the anthropocene
and climate change awareness. Stroetges'
understanding of sound has expanded and refined.
The charming Lo-Fi Organ of the early days is
still in here somewhere, but extended by bold
professional arrangements containing strings and
tribal drums. Or by dry 80s Synth funk reminding
of YMO and other acts of the Japanese boom years,
filtered by a Berlin club socialisation.
Altogether the outcome is pleasantly avangardistic
and voluminous pop, subject to continuous change
that does not need singularly obvious hits such as
"Pacific Trash Vortex" any more. GROOVE,
Frank P.Eckert
For about ten years, the 37year old Berlin based
sound artist and multi-instrumentalist has been
releasing music as Golden Diskó Ship, tiptoeing
between avantgarde and pop in an accessible but
highly idiosyncratic way. Balancing between the
worlds is doing this at times voluptous, subtly
distraught and disturbing album pretty good. TAZ,
Stephanie Grimm
Das Golden Diskó Ship der Multiinstrumentalistin
Theresa Stroetges kehrt von
einer Indienreise zurück, beladen mit einem
abenteuerlichen Mix aus
Electropop, Impro-Folk und allerlei exotischen
Fantastereien. Das vierte Album
Araceae erscheint am 29. Mai, die Singles Wildly
Floral, Slightly Damp
und Clouds of Neon Limelight sind jetzt schon
bezaubernd. ZEIT ONLINE, Pinky Rose
“Everything is so shaky now,” Stroetges sings in
“Limping Over the Prairies.” And this
was before the current crisis. The coronavirus
has only exposed and exacerbated conditions that
already existed: social inequality, corporate
greed, cracks in the health care system, insular
governments, xenophobia, rampant pollution and
more. We might consider Stroetges a prophet, but
she’s only highlighted information already in the
public realm. The difference ~ and the reason we
admire her ~ is that she’s using her prodigious
gifts to call out those in power, to rally others
to action, and most of all, to channel her anger
into hope: a rare ability that just may save the
world. A CLOSER LISTEN, Richard Allen
Are there any borders to music? If so, what might
they look like? Theresa Stroetges sets out to an
expedition with her Golden Diskó Ship through the
vast ocean of electronic music to the fringes of
genres, where Jazz, Folk and most of all, Synth
Pop meet. MISSY MAGAZINE, Juliane Streich
The future is unstable, and this sound is the
perfect soundtrack. For now, let's be satisfied
with all this precise beauty. High-level sonic
microcosms, for moments that turn off in a second.
LIBERO, Claudio Baroni
There is no easy label available for the music of
Golden Disko Ship; it is the sum of a lot of
things. Pop music, progressive rock, world music,
techno, krautrock and jazz; not all at the same
time, not all in equal measures. Sometimes you a
hear something in her voice that is pop-like, or a
groovy rhythm that invites the listener to dance,
such as the housy opening of 'Wildly Floral,
Slightly Damp', but then the guitars make not much
sense in a house tune; the vocals here sound like
Tom Tom Club, which is a big plus in my book. The
previous record seemed all a bit too dark and
occasionally too dramatic, but none such seems to
be the case here. The six tracks are longer than
your average pop song, with four of them clocking
in over seven minutes and there seems to be much
more enjoyment and pleasure in these songs. It is
all hardly experimental, bizarre or such things
that we love so much at Vital Weekly, but yet this
is also not a record that is all too slick and
middle of the road. There even for us ambient
lovers and dream pop minds much to be enjoyed here
and on such a lovely, sunny day this is simply the
best record to enjoy a cool drink on the balcony
and play this over and over again. VITAL
WEEKLY, FdW
Man könnte sagen, Theresa Stroetges ist Musikerin,
Sängerin und Multiinstrumentalistin. Man könnte
aber auch sehr viel treffender sagen: Sie ist
Klangforscherin. Denn auch wenn die Songs, die die
38-Jährige als Golden Diskó Ship veröffentlicht,
an vertraute Muster anknüpfen, fallen sie doch
stets aus den bekannten Rahmen. Und der Grund
dafür ist, dass es der Ber-linerin, die auch in
den Formationen Soft Grid und Ephiphany Now! aktiv
ist, immer wieder gelingt, neue Sounds zu finden
und altbekannte in frische Zusammenhänge zu
rücken. Auch auf ihrem aktuellen Album Araceae
fühlt man sich schnell zu Hause, erkennt
Folk-Melodien, nickt im bekannten Techno-Rhythmus,
wartet auf den Refrain des Pop-Hits oder findet
sich auf dem Tanzboden einer Diskothek der
80er-Jahre wieder. Aber bevor es sich der Hörer in
einem der sechs langen, quer durch die
Musikgeschichte mäandernden Tracks allzu gemütlich
einrichten kann, zischen Störgeräusche durchs
gewohnte Ambiente, irritieren leichte Atonalitäten
familiäre Klänge, schillert Unerhörtes – und
manchmal hebt der ganze Song einfach ab in den
Weltraum. Wer sich traut und mitfliegt, der kann
dort oben neue, aufregende Klanglandschaften
entdecken. PUBLIK.VER.DI, Thomas Winkler
All in all, the Berlin based
artist is presenting her most balanced-out album
so far with ARACEAE, which connects her directions
of electronic, psychedelic, experimental music,
rock and pop in wonderful ways. As always, it is a
beautifully exciting matter, offering many small
and larger details to be discovered, and most of
all, an immense amount of listening pleasure. MUSIKANSICH,
Wolfgang Kabsch
IMAGINARY BOYS
On her third LP, strains of
North African souk float in above the doof-doof
basslines on the opening track "Flaming Flamingo",
giving way to more cosmic visions blended with
Touareg-style guitars on "Pacific Trash Vortex",
before she drops into some plaintive Chinese
strings over skippy rhythms on "Abandoned Chinese
Fishing Village". Safe to say, Stroetges takes a
magpie approach to her atmospheric and
experimental dance music, gathering up shiny
snippets and playing around with assorted effects
and Auto-Tune along the way.
THE WIRE
One has to give the Berlin
based sound artist Theresa Stroetges explicit
credit for keeping her artistic approach so open
that - contrary to common trends in the cultural
industry - each of her albums represents a
development to the last. (...) The way highly
diverse musics go together extremely homogenically
within the context of an album is just one of many
wondrous aspects about the art of Golden Diskó
Ship. ALBERT KOCH, MUSIKEXPRESS
Die Berliner Produzentin Theresa Stroetgens alias
Golden Diskó Ship hat ihren elektrifizierten Lo-Fi
Indie-Pop auf Imaginary Boys
(Karlrecords) mächtig aufpoliert, aber ihren
höchst eigenwilligen Zugang zur dieser Art von
eher herkömmlicher Klangorganisation nicht
aufgegeben. So schwingt sich „Pacific Trash
Vortex“ zu beinahe Daft-Punk-großer
Pop-Euphorie mit Auto-Tune Vocals auf, nur um
diese dann im nächsten Moment direkt wieder
abzubremsen und in die Warteschleife zu legen. Ein
interessanter Hybrid aus Mainstream-kompatiblen
Trap-Elementen, einer Bedroom-R’n’B-Produktion und
einer losen, Indie-folkigen Songstruktur.
GROOVE
This type of music is worth
one´s full attention. As Golden Diskó Ship,
Stroetges has been making creative music for
years, first drawing comparisons to other artists,
but now coming into her own. She´s one of a group
of inventive artists who subvert the ideas of
radio-friendly music without dismantling them.
RICHARD ALLEN, A CLOSER LISTEN
Stroetges, die sich als
Solistin Golden Diskó Ship nennt, ist immer noch
ein Geheimtipp in Deutschland, dabei hat sie
zuletzt an gleich mehreren großartigen
Veröffentlichungen mitgewirkt. (...) Auch auf dem
neuen Album des Ein-Frau Projekts klingen all
diese verschiedenen Musiken und Einflüsse an.
'Imaginary Boys', so der Titel, zeigt die
34jährige als Wandlerin zwischen Club und
Klanglabor, sie verbindet pochende Beats mit
spacig anmutendem Gesang, cleane Gitarrenläufe mit
brodelnden Klangflächen. Zuweilen ist das so
tanzbar, dass die Wangen auch vor der Bühne im
Publikum glühen
JENS UTHOFF, ZITTY
"Imaginary Boys is an
extremely inventive album, extending the scope of
electronic music to create a unique combination of
pop, post rock, jazz und - electronics. If you
enjoy spacey and art rock like sounds blended
together with modern, sometimes a little tchnoid
electronics, this is exactly the right place for
you. All of this is topped off with the lady´s
extreme musical skillfulness."
WOLFGANG KABSCH, MUSIKANSICH
A sterling
bit of alt-pop with the emphasis on the alt and
definitely worth a listen.
STUART BRUCE, CHAIN D.L.K.
Als würfe man Slint, Laurie
Anderson, Neu! und Kreidler mit kostbaren,
klanggebatikten Glasmurmeln in einen ewig
rotierenden, der Dynamik des Strahlens und des
Rauschens folgenden Kessel. Hier faltet sich die
ganze fulminante Kraft der psychedelischen
Verwehung auf.
MARTIN HILLER, KOMMEN PEOPLE
Der in Berlin beheimateten Bratschistin und
Klangkünstlerin Theresa Stroetges (Soft Grid)
gelingt auf Imaginary Boys (Karlrecords,
LP mit Code oder DL) – ihrem dritten Album als
Golden Diskó Ship – ein großer Wurf als Spagat.
Als ein lebendig-leichtfüßiger Hybrid aus
experimentellem Einfühlungsvermögen und
unvoreingenommener Pop-Attitüde. Dabei erweist
sich ihr Umgang mit der weitläufigen Vielfalt der
hier berücksichtigten Einflüsse, Traditionen und
Genres als geradezu grandios.
STEPHAN WOLF, AMUSIO
So verschmelzen Traditionen
und Moderne zu einer neuen Wirklichkeit und die
ist golden, klingt nach Disko und schippert
wohlmöglich Richtung Taka-Tuka-Land. Mit
»Imaginary Boys« ist es also vielleicht wie mit
einer Kreuzfahrt oder LSD:
Man muss sich voll und ganz drauf einlassen
können. Dann kann es sein, dass man eine extrem
gute Zeit hat.
TINA KÜCHENMEISTER, HHV.MAG
Golden Diskó Ship pflegt eine
Ästhetik des Offenen und der untypischen
Wendungen, und Zeilen wie „it’s a bee that doesn’t
sting, it’s a present you can’t keep“, die in
„Swarm of Bees“ melancholisch wirken, beschreiben
auf die Musik selbst bezogen eine ihrer großen
Stärken.
AFRICAN PAPER
Già l’introduttiva Flaming
Flamingo mette in evidenza i due aspetti della
musica di GDS, quella più eterea (i cori
psichedelici alla Animal Colective) e quella più
corporea (il groove funky che scuote le
fondamenta). Un album a suo modo euforico che
mostra l’ennesima declinazione della techno
berlinese.
ROBERTO MANDOLINI, ROCKERILLA
Das langwierige Frickeln hat
sie mit ihrem großen Idol Björk gemein - und so
dauert die Reise an und an und an...
SIMONE BAUER, MISSY MAGAZINE
Die Sounds klingen nicht wie
endlos optimierte Produkte nach Clubstandard,
sondern eher wie spontan entdeckt, sodass sich
auch ein Klangbild ergibt, dass die Stücke doch
noch intim klingen lässt, trotz ihrer Fremdheit
und ausgestellten Künstlichkeit.
NILLSON
Dieser kollagenhaft gestaltete
Klangkosmos bietet viel Raum zum Entdecken.
FAZE
Imaginary Boys est un
album singulier avec son langage et ses codes
intrinsèques, qui demande une certaine ouverture
d’esprit pour en appréhender sa richesse
foisonnante et ses diverses facettes. Un opus
voyageur hors des modes et du temps, guidé par la
liberté et le désir de combiner les genres pour en
extraire sa propre logique, sa propre musique.
Admirable.
ROLAND TORRES, SILENCE AND SOUND
INVISIBLE BONFIRE
The eight pieces on Invisible
Bonfire sound like eight goodbyes strung on a
thread. Hardly ever is a part repeated, and common
verse/chorus schemes cannot be found in Stroetges'
music. However, the classically trained viola
player doesn´t resist teamplay or pop appeal: She
has been active in orchestras, bands and
improvisation projects, and even a six and a half
minute long track like "these thoughts will never
take shape" stays accessible thanks to a prominent
guitar riff.
SPEX, DE
Coming from a meta-folk-base
the berlin based multiinstrumentalist and video
artist created a miracle of an album. It is
blending together micro electronics, field
recordings, songwriting and pop in one large
reverberation chamber. (...) Some of these songs
are like mini-simphonies, changing direction,
style and atmosphere during their 6 to 8 minutes
of lentgh in such an excentric overflow of ideas
that it is pure joy to listen to.
MUSIKEXPRESS, DE
The joy of experimentation is
spelled in big letters on the Golden Diskó Ship.
The One-Girl Orchestra with electric guitar, folky
loops, mini machine park and her own visuals
presents a show which is immediately sympathetic
and becomes more and more surprising with every
minute passing. This also works on record: Her
third album"Invisible Bonfire" (Spezialmaterial)
is, of course, a tight composition, but still
keeps an easy, spontaneous feel. "Little Stream",
a unique combination of techno, acid bleeps and
jungle guitar, is my favorite. Or "New Year /
Under the Wave" - from Sonic Youth to Underworld
in less than 4 minute.
GROOVE, DE
The music of Theresa
Stroetges (Golden Diskó Ship) is beautiful,
beguiling and bold. Why can’t more pop music be
like this? Simultaneously more accessible and
intricate than 2012′s Prehistoric Dance
Party, her latest work cements her
reputation as a dynamic composer. The “one girl
orchestra” does it her way, and her talent pours
from these grooves. Invisible Bonfire is
lush and intimate: complex in design and
personal in nature.
A CLOSER LISTEN
Imagine if someone broke
into Autechre's studio with a bag of shrooms.
It's a good time.
CHAIN D.L.K.
Golden Diskó Ship is
Theresa Stroetges from Berlin walking down a
track between pop, dance and experiment - a
track frequently stamped out by my many
musicians, FKA Twigs being a most recent
example. But Stroetges is more down to earth,
more substantial, rooted in folk rather than in
soul music. Every now and then flickering
psychedelic synthesizer solos appear, all
borders between eras are lifted, except for
maybe the border guarding Stroetges' trust in
her own voice, which is remarkably often
distorted beyond recognition. A playfully
haunting album.
SKUG MAGAZINE, AT
Her second solo album
"Invisible Bonfire" is a skillful blend of
different styles and genres. The compositions
take unexperted turns without ever falling
apart. The 8 Tracks are experimental music
without remaining pure experiment.
TAZ,DE
A new genre needs to be
invented for the output of multi-instrumentalist
Theresa Stroetges. For this tightly knitted net
of electronic buzzing, beeping and pounding,
interwoven with guitar loops, field recordings
and raptured vocals. Psychedelic-Electro-Folk?
Experimental-Dream-Pop? It is challenging and
catchy at the same time. And also: Fascinating.
ZITTY, BERLIN
The world of Golden
Diskó Ship can be summed up by using the
following two terms: krautrock mo-town. (...)
Interchangeability, no-rush-ethics, and
fluttering emulations are widely available
throughout the album. The title of the opening
song alone grants some insight as to how GDS is
all about enjoying a thought, love story, or
mood that never takes finalized shape; instead,
it's all about being present with the journey
and watching evolution take place, so much so
that, when you arrive at whatever destination,
it feels off-putting.
NOFEAROFPOP
Es fällt nicht schwer, an
irgendeinem der auseinanderstrebenden Elemente
hängenzubleiben, aus denen Theresa Stroetges als
Golden Diskó Ship ihre musikalische Welt
zusammenfügt. Sie ist offensichtlich ganz zuhause
im Idiom freundlich-nostalgischer
Gitarrenpickings. Ihre nicht weniger
psychedelischen, wandelbaren Synths pflegen einen
krautigen Futurismus, mitunter durchpflügen
plötzlich hypnotisch rumpelnde, stahlkalte
Technobeats den Klangraum, und immer wieder kreist
dazwischen, in Effekten gefangen, ihre Stimme um
sich selbst.(...) Womit sie den Hörer auf volle
Länge bei der Stange hält, ist die kontrollierte
Art, mit der sie ihren Ideenreichtum kanalisiert.
Jedes ihrer Stücke durchläuft diverse Akte,
durchwandert dramatische Bögen mit überraschenden
Topologien. Dazu kommt eine fast beiläufig
wirkende Catchyness, die in den winkligen
Arrangements Orientierung bietet und in kleinen
Hits wie »Snowflake Helicopter« gipfelt. Allein
wovon ihre Erzählungen handeln, das bleibt im
Dunkel einer zeitlichen Tiefe, deren
Generationen-umspannendes Maß beeindruckt.
HHV MAG, DE
"Invisible Bonfire" von Golden
Diskó Ship zeigt, was Popmusik sein kann, wenn sie
sich nicht an falsche Sicherheiten klammert. Ein
wildes, organisches Klanggebiet voller Witz und
Tiefe. Musik, die nicht vor der Elektronik
zurückschreckt, die aber auch nicht in lähmender
Begeisterung vor ihr erstarrt und jeden Ton
beiseite wischt, der nicht perfekt integriert
werden kann. In Stein gemeißelt wirkt nichts an
diesem Album. Die experimentellen, um die sechs
Minuten langen Tracks von "Invisible Bonfire"
scheinen vielmehr erst beim Hören zu entstehen und
klingen, als könnten sie sich beim nächsten
Drücken der Playtaste schon ganz anders anhören.
In die vielfältigen Klangschichten aus
Vogelgezwitscher, Gitarrenzupfen und
elektronischen Effekten begibt man sich als Hörer
wie in einen Zauberwald, in dem die Grenzen
zwischen Natur und Maschinerie sich
aufgelöst haben.
SUEDDEUTSCHE, DE
Theresa Stroetges is being
mysterious about her solo project Golden Diskó
Ship. At first glance the basics seem more solid
on her second album "Invisible Bonfire" - you are
hearing beats and catchy vocal melodies on top of
guitar and keyboard chords. But what sounds
familiar at first is getting alienated in the next
moment. The voice which had just been clear and
almost childlike, is suddenly mutating towards an
electronic groan. As soon as hints of song
structures appear, they immediately collapse to
return in a later unexpected moment. The overall
atmosphere remains one of great serenity and
beauty, even if this beauty is not expressed by
flawless but rather by ripped surfaces. All for
the sake of good balance. This is Dream-Pop,
disguised as bulky electronica, folk for the age
of renewable energies.
TAZ, DE
Experimental Pop made by
Theresa Stroetges: Twitterings synths, guitar
loops and neo-kreaut. The eight well-made episodes
on "Invisible Bonfire" proove that open-ended
working methods can also lead to catchy results.
SONIC SEDUCER
Headphones on, eyes closed and
go: Golden Diskó Ship´s second album is here.
Following the furious"Prehistoric Ghost Party"
from 2012, experimental folk musician Theresa
Stroetges keeps developing a musical experience on
the follower "Invisible Bonfire" that demands one
thing most of all: Attention. The Berlin based
artist who performed at the "Queer Noises"
festival in 2010, perfects her own queer approach
to composition which overcomes conventional song
structures and produces extreme catchiness at the
same time. Guitar, lots of field recordings,
electronic drones, loops and all sorts of other
glichy, bubbling beeping sounds are combined to
form a beguilingly beautiful avantgarde-symphony.
SIEGESSÄULE
Thunderous tribal beats
fade in and out through washes of synth and
delicately wafting guitars picked and plucked
while light harmonies skip through the rarefied
air. Elsewhere, rustic folk (think more Earth
than Mumford & Sons) with mystical tones
flow organically. Spaced-out space-age doodles
and bleeps float in woozy sonic vortices and
dubbed-out disco beats thump away while drowning
in a sea of sonic derangement. Yes, this is some
pretty far-out stuff. Drawing on elements of
Krautrock and Björkean pop amidst a vast range
of disparate reference points, Golden Diskó Ship
sculpt some oddball shapes and plain weird
soundscapes to create something that’s
discernibly different. It’s also rather good,
steering the more broad-minded listener through
unfamiliar territory while retaining a strong
sense of melody throughout the strangely
atmospheric journey.
WHISPERINANDHOLLERIN
Never have experimental pop
been so experimental. This feels like an edge
towards New Zealand, anchored in the depths of
Dunedin, in good company with no-wave
pop-experimentalists Opposite Sex. But instead of
forming a group, Theresa Stroetges uses her
multi-instrumentalism to forge thoughtful and
sincere landscapes of sound with her semi-acoustic
emergence. (...) The second album is in a world of
itself. There’s such a likeness to the different
sound-scapes, the soothing melodies and sometimes
rhythmic progressions that never leave you with a
dull moment. A thin red line goes through it,
connecting dots between each track and keeping it
both thematically interesting and coherent. There
doesn’t have to be any incoherence when it comes
to experimentalism, not with Theresa’s wonderfully
composed tracks which are out-of-the-box musically
– but theoretically keep a sharp line that divides
each track musically and topically.
REPARTISERAREN, SE
"Invisible Bonfire" is an
album that defies categorization. It's a pop
record with the fat rendered into soap, a rock
record with the bones turned to meal, and an
avant-folk record without any greenery in sight.
DAVE'S PLACE MUSIC
Unsichtbar ist das
Freudenfeuer, das Golden Diksó Ship als One-Woman
Orchestra auf ihrem zweiten Longplayer abfackelt,
definitiv nicht: Da schießen Girl Group Vocals wie
Sternschnuppen durch die Luft, ekstatisch queere
Kirchenorgeln brausen auf, eine qiietschende Geige
zersägt den Nachthimmel, die Westerngitarre
flackert, kunstvoll geayerte Soundschlieren türmen
sich auf, es klopft und tackert, und die ätherisch
verhallte, furchtlos verhackstückte Stimme von Ms.
Diskó Ship kann alles von hauchen bis schreien.
Das ist mehr als poppig experimenteller
Drone-Folk, dazu vielfältig wie nie."
MISSY MAGAZINE,
DE
AIRPLAY:
NDR, WDR, BR Bayern 2, RBB
Radioeins, NDR Info, ByteFM, reboot.fm, BLN FM
(Berlin), Resonance 104.4 FM (London), Brooklyn
Radio (New York), Norwegian National Radio NRK
P13, Scanner FM (Barcelona), parachute fm &
streaming, Radio Student FM 89.3
(Ljubljana), Solénopole (Paris), KBOO (Portland),
Radio Radio (Calgary), Radio Libertaire (Paris),
Radio 100,7 (Luxemburg), Raidió na Gaeltachta
(Ireland), Radio Stadtfilter (Schweiz),
BTMusicRadio, Groovalizacion, Frission Radio,
Rádio Universitária do Minho (Portugal)
PREHISTORIC GHOST PARTY
Golden Diskó Ship redefines
our understanding of folk music. This is a special
kind if DIY avantgarde: Even at its most
intricate, it stays as airy and nonchalant as pure
pop music.
MUSIKEXPRESS,
DE
Theresa
Stroetges from Berlin plays great, joyfully
experimental music. The singer enjoys excessive
use of effects, puts one thousand ideas into
each single song and obviously has a lot of fun
making music. Very entertaining and extremely
fresh and humurous music!
de:bug,
DE
"electrocuting an elephant (1902) made it onto THE
WIRE TAPPER 29
Stötges ist eine Art
Geistesverwandte von Richard D. James,
der als Aphex Twin bereits zahllose
Alben und EPs veröffentlicht hat und musikalisch
vor nichts – auch nicht vor der Selbstauflösung –
halt macht. Doch die Aggressivität eines Aphex
Twin ist Stötges fremd. Über
ihren manchmal widersprüchlichen Klangspielereien
schwebt immer der merkwürdige Gesang von Stötges.
JAZZDIMENSIONS,
DE
Prehistoric Ghost Party is an
exciting early album from an musician who is no
doubt energetic and captivating live. It is sure
to appeal to people who have or do identify with
neo-punk cyber grlll ideas mixed with an indie
acoustic prowess.
CYCLIC
DEFROST, AUS
Its strange music indeed, that
defies description. Stroetges offers twelve pieces
in which she sings and plays that variety of
instruments, creating sometimes wildly
orchestrated songs, with much layers, including
many drums, but also more sad, melancholiac songs,
in which she reduces herself to playing what seems
a harmonium and singing (...) Ornamented with
weird sounds of an electro-acoustic nature, some
computer techniques (cut-up, glitch like), this is
surely one of the more pleasant surprises of this
week.
VITAL
WEEKLY 823
So ein Start gefällt mir: wie
von einem verwirrten Teenager programmierte
StolperBeats, ganz weit dahinter ein seltsames
Blubbern, dann eine gepflegt Amok laufende
E-Gitarre und all das überzogen mit einer
jaulenden, gern auch hallbelegten Stimme, deren
Botschaft zunächst unverstanden und somit deutbar
oder gänzlich im Dunkeln bleibt. Später wird ein
wenig fernöstliche Exotik eingestreut (der beat
bleibt schön kaputt, auch wenn sich eine elegische
Klavierlinie tapfer dagegen stemmt). Dann
überrascht die facettenreiche Berlinerin (und
gelernte Bratschistin) Theresa Stroetges mit der
akustischen Gitarrenzärtlichkeit "Waldemar". Aber
nur, um gleich drauf neue Klanggebirge aufzutürmen
und Diskoships, äh - beats zu verschachteln.
Schöne Party.
WESTZEIT, DE
But it was Berlin’s Golden
Disco Ship who quickly stunned us, with the
one-woman band’s mix of cued projections, quirky
backing tracks and infectious guitar lines all
effortlessly falling into place… until the
festival’s generator ran out of diesel.
the
brag, AUS
Eine prähistorische
Geisterparty feiert Theresa Stroetges alias Golden
Diskó Ship auf ihrem gleichnamigen Debutalbum und
man kann durchaus behaupten, dass selten ein
Albumtitel der Musik dahinter so gerecht wurde. In
zwölf Tracks schwebt die queere
Experimentalmusikerin - die Siegessäule bereits
2010 auf dem "Queer Noises Festival" vorstellte -
durch die Ursuppe ihres Klanguniversums. Uterale
Geräusche, spukiges Blubbern und Schlürfen,
Samples, Gesangsfetzen, Glockenspiele und folkige
Versatzstücke fusioniert die Berlinerin zu einer
Musik abseits konventioneller Songstrukturen.
Toll.
SIEGESSÄULE, DE
Wenn man die Welt anhand ihrer Geräuschproduktion
erzählen wollte, müsste man von der verwirrendsten
Polyphonie sprechen. Manchmal aber ersteht aus
diesem tosenden Klangmeer heraus etwas, das uns
schmeichelt: eine Melodie, eine Harmonie, ein
Rhythmus. Als würde da ein schnittiges Boot
elegant durch die sonischen Wellenberge schippern.
Ungefähr so ließe sich auch das Golden Discó Ship
beschreiben. Die One-Woman-Band der Berliner
Musikerin Theresa Stroetges ist ein wunderbares
Projekt zwischen Noise und Pop, zwischen
synthetischer Verzerrung und analoger
Lieblichkeit. Langweilig wird es einem mit diesem
exzentrischen
Album nicht. (Klangbad)
Stadtmagazin Meier,
DE
"Je project vernoemen naar een
rottend schip dat in de buurt van de haven van
Reykjavik is gevonden, is opmerkelijk te noemen.
Er door geïnspireerd raken en er fantastische
muziek mee weten te maken is dat misschien nog
meer. Maar Berlijn is hot en je kan het niet zo
gek bedenken of het gebeurt er wel. Dat is zeker
iets waar de klassiek geschoolde violiste,
multi-instrumentaliste, videoartieste en
componiste Theresa Stroetges uit die stad wel mee
uit de voeten kan. Met haar project Golden
Diskó Ship is ze al een tijdje
bezig en timmert er op bijzondere wijze mee aan de
weg. Ze creëert er een eigen wereld mee vol
subtiele chaos waar plezier en schoonheid elkaar
ontmoeten. Op haar debuut op het door Faust-leden
opgezette kwaliteitslabel Klangbad brengt ze zang,
gitaar, viool, klokkenspel, speelgoed, casio,
sampler, accordeon, cimbalen, kaossilator, noise
en computerelementen ten gehore. Eenmaal is ook
Faust-lid en labelbaas Hans Joachim Irmler te
horen op de accordeon. Ze maakt met dat alles
speelse liedjes, die het vreemde midden houden
tussen folk, folktronica, indiepop, elektro,
musique concrète, sample muziek en minimal music.
Maar in feite maakt ze gewoon popmuziek met een
twist. Alleen is die draai die ze eraan geeft wel
heel erg interessant, mede door de spookachtige en
Afrikaanse geluiden waarmee ze haar muziek
lardeert. Haar muzikale ingrediënten zijn namelijk
net als die gedroogde maïskorrels, die in de pan
met olie allerlei onverwachte kanten op springt om
te eindigen als uiterst smakelijke popcorn. Ze
houdt daarbij het lekkere midden tussen Kimya
Dawson, Psapp, CocoRosie, Colleen,
Soap&Skin, tUnE-yArDs en Solex.
Ze trapt in geen enkele valkuil en brengt
ontwapende en steeds verrassende songs. Haar zang
is niet haar allersterkste punt, maar deze sluit
prima aan op hetgeen ze hier brengt. Het is een
prachtig en bovenal eigenzinnig werk vol
kleinkunst geworden."
Caleidoscoop, NL
CITY SPLITS
(...) Ainsi, les très charmantes comptines
folktronica de Golden Diskó Ship aka Theresa
Stroetges évoqueront à plus d´un le monde diaphane
de Milenasong, mais ce serait lui rendre mauvaise
justice que de la cantonner dans le role. Une
preuvre? Le splendide "Chewing Young Hedgehogs",
improbable recontre où Four Tete et Pole
s´envivrent d´Eglantine Gouzy. (...)
Rif Raf Magazine,
BE/FR
Premier volet d'une série
visant à exhumer les artistes qui peuplent les
sous-terrains des grandes métropoles mondiales, ce
City Split accole les univers musicaux de deux
berlinoises d'adoption : Golden Diskó Ship &
Jasmina Maschina. Arrivée à Berlin en 2007, la
première a arpenté les salles de concert pour
promouvoir et vendre des disques auto-produits qui
fleurent bon la DIY attitude. De son vrai nom
Therease Stroetges, Golden Diskó Ship aime à
façonner des chansons avec ce qui lui tombe sous
la main. Si les fondements instables de ses
ritournelles reposent comme ils peuvent sur une
guitare et des bouts de claviers
(essentiellement), un violon et un glockenspiel
(dans une moindre mesure), ils ne crachent pas sur
l'embellissement foutraque qu'apportent ces
rythmiques faites de bric et de broc, ces
bricolages rudimentaires que ne renieraient pas
les gosses intrépides de Tunng ou Four Tet.
Parfois, les caprices et l'instabilité laissent
place à une guitare acoustique dénudée, à des
chuchotements ancrés dans les rêves d'enfance
(Your Blurry Dream, échappé de la Maison des Rêves
des soeurs Casady), ou à des voix d'elfes haut
perchées qui se plaisent dans des poches
amniotiques emplies de boîtes à musique
(Wake/Sleep).
AUTRES DIRECTIONS,
FR
Die erste Hälfte des Albums
gehört Golden Diskó Ship, die Experimentierfläche
von Theresa Stroetges. Die komplex, jedoch nicht
abweisend arrangierten Tracks schweben in
Popwölkchen, zugleich aber auch in weniger
harmonischen Klangereignissen und spröder
Geräuschhaftigkeit. Gespalten sind also die
unruhigen Kompositionen. Nette Melodielinien
kontrastieren rauschende Aufnahmen oder sorgsam
eingefügte Krachelemente.(...) So ergänzt dann
auch die zweite Hälfte des ersten "City Splits"
das Vorangegangene ganz ausgesprochen gut. Wobei
auffällt, dass Jasmina Maschina den meditativen
Musiken und Unschärfen zugetan ist. Den stets
erkennbaren Song bevorzugt ihre moderne Folkmusik,
welche sie intensiv elektronisch unterfüttert. Das
Golden Diskó Ship hingegen lässt auf die zugrunde
liegenden Konstruktionsweisen nicht schließen.
Bloom Magazine (DE)
http://www.BLOOM.DE/
Golden Disko Ship, donc. Sous
ce pseudonyme strass/paillettes/science-fiction se
cache Theresa Stroetges qui, rendez vous compte,
n'est même pas native de Berlin. En soit, on s'en
fout un peu car même si la jeune femme y habite
que depuis 2007, elle vient de passer dans la
capitale allemande trois années très riche
musicalement. Nous n'allons pas rentrer dans les
détails mais son indie-pop-DIY fabriquée avec son
laptop et quelques guitares font souvent mouche.
La presse a souvent vu en elle l'enfant bénie de
D_rrradio et de Fourtet. La comparaison est plus
que flatteuse et force est de constater que
Stroetges a plus d'une corde à son arc. Elle nous
délivre ici sept morceaux foisonnants qui sentent
le bricolage mais qui arrivent à tenir debout
comme par magie. Et c'est de cela dont il s'agit.
Golden Disko Ship c'est tout simplement de la
magie. Avec trois fois rien, elle s'est construit
un univers en 3D, spontané, gracieux et
fourmilliant de petits sons qui viennent rebondir
contre vos tympans avec un bonheur qui nous avait
échappé depuis quelques temps.
LIABILITY WEBZINE
(FR), http://www.liabilitywebzine.com/
Die Berlinerin THERESA
STROETGES baut ihre Songs aus einer Mischung von
akustischen und elektronischen Spielereien, Loops,
Verzerrungen, Fundobjekten und einem Laptop. Sie
nennt das selbst 'Freestyle' und weist dabei eine
gewisse, klangliche Ähnlichkeit zu THE NOTWIST
auf. Spannend ist es, wie sich Songs aus dem
Nichts entwickeln, scheinbar keine Struktur haben:
minutenlang wiederholen sich im Loop eine gezupfte
Gitarrenmelodie und Geräusche aus der Turnhalle,
entwickeln fast unbemerkt eine starke Rhythmik,
und zwischendrin, völlig unvermittelt, meldet sich
für wenige, klare Sekunden die Elfenstimme von
THERESA STROETGES. Beinahe improvisiert wirkende
Klangwolken tönen schon mal so, als ob der Song
kaputt wäre, dazu klappert Besteck, dann - wie in
"You Blurry Dream" (3) - taucht durch den Nebel
plötzlich eines dieser wunderschönen
Lagerfeuerlieder auf,
Michael We. Nonpop,
(DE) http://www.NONPOP.DE/
CITY SPLITS: (...) Folkige
und rockige Gitarren werden in den Songs mit
Gläserklirren und Papierrascheln akkompaniert,
Textsplitter schweben eher assoziativ durch die
Songs und die Stimme wird wie ein Instrument
eingesetzt. So bekommt die Musik etwas
sphärisches, doch im Vergleich zu den ersten CDs
von Golden Diskó Ship ist der neue Sound etwas
urbaner geworden.
Aviva Magazine (DE)
http://www.aviva-berlin.net/
Ein golden angestrichenes
Party-Schiff im Hafen von Reykjavík stand Pate für
den Namen, den die Berlinerin Theresa Stroetges
iher "One-Girl-Band" gab. Mit Disco-Klängen haben
die zwei selbst produzierten EPs der 26-jährigen
jedoch so viel gemeinsam wie klobige Plateauschuhe
mit zarten Ballerinas. Ihre Songs tänzeln
träumerisch zwischen experimenteller
Laptop-Elektronik und ungeschliffenen
Stromgitarren. Sie erinnern an die
Experimentierfreude von Juana Molina und Four Tet.
Michael Schneider,
Zitty Magazine, (DE) http://www.Zitty.DE/
'bumblebee behind a tree' EP
. Utilising an array of instruments, found sounds
and non melodic objects, Ms Stroetges crafts
dinkily drawn sweetly sensitive shy eyed cascading
collages of irresistibly beguiling strange pop,
combining a disarming hybrid of lucid folk motifs
bleached, torn and interspersed with ether
emerging electronic transmissions and hiccupping
time signatures that impart a feeling on more than
one occasion of being afloat some chemically
enhanced dream like boat trip - our reckoning is
that if this had arrived adorned with the seal of
approval of either Fat Cat or Static Caravan then
there would be much head nodding glee in certain
quarters of the press and media.
Mark Barton, Losing Today (UK) www.LOSINGTODAY.COM
One real stunner is,
'Wake/Sleep' the charismatic closer with a
mixture of splattering water effects, rippling
guitars and sighing vocals, it's an echoing
collection of comforting but misplaced sounds
that are woven together into a fascinating plot.
Jo Vallance www.roomthirteen.com
Golden Diskó Ship (Theresa Stroetges) is a
Berlin based musician named after a golden ship
found rotting round the harbour of Reykjavík.
We're delighted to have her back over in Leeds
as part of her second UK tour. She combines a
mass of instruments and found objects (guitars,
viola, glockenspiel, sticky tape, compact disc
cases, toys…) together with perfectly crafted
laptop electronica to form a world of beautiful,
original and individual music - "…dreamy,
experimental folk electronica that sounds like
walking on the beach with the sun in your eyes."
"If Four Tet disfiguiring the dreamy outpourings
of vintage troubadours or an organically
uncluttered singer-songwriter bitten by the
techno bug sounds like an attractive prospect,
the Packhorse is the place to be..."
Janne Oinnonen, Yorkshire Evening Post (UK)
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Geiger Magazine (DK) www.geiger.dk
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