On four albums to date, Berlin-based multi-instrumentalist and sound artist Theresa Stroetges has conducted a kind of musical field research into her very own mutant pop under the name Golden Diskó Ship. Folk, microelectronics, synth-pop, field recordings and, time and again, traces of techno and house. On her fifth album OVAL SUN PATCH, Golden Diskó Ship goes in the direction of pop, a pop with the wonderful stylistic twists and turns that characterize the artist.

Oval Sun Patch (Karaoke Kalk), the latest release from her solo project Golden Diskó Ship, takes her already extremely expansive electronic avant-garde pop to unimagined diversity, the opposite of arbitrariness. Atari bass lines, drum computer presets, ingenious melodies and celestial chants, often looped and self-replicating. Compatible with the fragmented hyperpop attention economy, yet conceived as a whole and catchy as songs, this is how Indie 2023 and beyond still makes sense.
GROOVE, Frank P.Eckert

Oval Sun Patch in particular is an explosion of fireworks, a fascinating machine of sound diversity and melodies. I think the strongest element, despite this sonic diversity, is this flow – an uninterrupted stream of beats on the one hand, but also of melodic arcs. There’s this framework of this very simple melody, the synth wobbling, fiddling and the beats that carry it through – it’s just great.
Deutschlandfunk Kultur, Tonart

The album also marks a notable evolution in Stroetges’ career, in which she asserts herself not only as a versatile musician, but also as a gifted singer, songwriter and producer. “Oval Sun Patch” is not just an album, it’s a musical experience that pushes the boundaries of creativity. Through Golden Diskó Ship, Theresa Stroetges invites us to sail with her into the unknown, demonstrating that experimentation and evolution are the keys to staying ahead in the music world. An album that celebrates change, sonic diversity and the art of constantly pushing musical boundaries.
Solenopole, Olivier Lehoux

On her previous albums, Theresa Streotges alias Golden Diskó Ship has cultivated a stubborn eclecticism. On “Oval Sun Patch”, she has once again combined parts of musical styles in a surprising way and still hasn’t ended up in the reference hell of “music about music”, though even 70s prog rock gets a contemporary update! The opener “Dolphins With Soft Helmets” is a lively space trip with a glass-candy drive that repeatedly veers off in different directions.
ByteFM, Jan Boller

Hymns meet groove. Theresa Stroetges, otherwise on the road with the band Painting among others, presents “Oval Sun Patch”, the fifth release from her experimental pop project Golden Diskó Ship – a smooth and catchy record, a little more electronic than previous releases, which is sure to be fun live.
TAZ, Stephanie Grimm

Six songs-six hits. (…) The songs are characterized by variation in mood, tempo and instrumentation. Stroetges experiments a lot, but always keeps an eye on the big picture. She doesn’t overload the tracks, but seems to have a goal in mind that materializes for the dancing listeners in an imaginary, distant island of longing.
Missy Magazine, Christina Mohr

Sunny melodies that drag amniotic grooves, as in the sing- along between Panda Bear and Jenny Hval of the introductory Dolphins With Soft Helmets. The soft sounds of the synthesizers accompany the harmonizing vocals and act as a counterbalance to the electric guitars and the crisp rhythm section. It is just the beginning of an electrifying journey into the imaginary pop of a musician capable of preserve the punk ethic among the rhythms of techno. BRILLIANT.
Rockerilla, Roberto Mandolini

“Oval Sun Patch” is certainly the kind of music you want to listen to when you’re stranded on an island, when you’re just curving along the madness, but helping lifeboats are flashing on the horizon. At the same time, it’s also existential pop music: whatever that means. One thing is for sure, you certainly won’t get bored with this album, and yes: there are also soft helmets.
HHV Mag, Ania Gleich

In Berlin in the late 2000s, queer multi-instrumentalist Theresa Stroetges connected early on with the local experimental electronica scene around Gudrun Gut, Jasmina Maschina and Schneider TM and on her first Golden Diskó Ship LP “Prehistoric Ghost Party”created neo-krautrock which found an international echo. Even though Theresa can look back on many fellowships as a sound installation artist (including the Goethe Institute in Lisbon and the Villa Massimo in Rome), her penchant for danceable dream pop with an Afro-beat twist always comes to the fore on Golden Diskó Ship. This is also the case on her fifth album “Oval Sun Patch”, which is sometimes about “Dolphins With Soft Helmets” and sometimes cheekily sings about “Ephemeral Carnivores”. Kevin Clarke/Markus von Schwerin, Siegessäule

“Oval Sun Patch” was realized partly in the context of artist residencies in various countries and parts of it have already been presented in an audiovisual performance. After Theresa Stroetges’ works with the Indian-German combo Hotel Kali and the audiovisual group Painting, it is the first musical sign of life of her solo project Golden Diskó Ship and probably its most catchy work so far. African Paper

On ‘Oval Sunpatch’ she winds her way between pop and club music in her own special way into our ears. Sometimes opulently anthemic, sometimes playfully atmospheric, we are offered another great highlight at the end of the year.
RadioZ, Nürnberg

With “Oval Sun Patch”, she now presents what is probably her most balanced and catchy album. However, this does not mean that she deviates from her path with experimental and above all psychedelic elements. Otherwise, Golden Diskó Ship remains true to its high quality. (…) This is her strongest album, which is remarkable in view of her overall strong releases.
Handwritten Mag, Wolfgang Kabsch


On her fourth album ARACEAE, Stroetges continues these “traditions” of otherness and meta-musics. As far as content is concerned, the artist prophetically deals with changes in the environment and effects of alienation after intense nature experiences – themes that we can tell a thing or two about today. The repetitive grooves and sometimes very straight beats only serve as a foundation for tracks that feature elaborate and complex contructions and are enriched by diverse sounds and disruptive noises. Style-wise, we identify these tracks as Synthie-Pop, Pop-Pop, Grimes-Pop (“Limping Over The Prairies”) but always in some kind of mutant form, which is hopefully going to prevail during the evolution of popular music. MUSIKEXPRESS, Albert Koch

Equally weird and unconventional as well as ultimately catchy, informed by the anthropocene and climate change awareness. Stroetges’ understanding of sound has expanded and refined. The charming Lo-Fi Organ of the early days is still in here somewhere, but extended by bold professional arrangements containing strings and tribal drums. Or by dry 80s Synth funk reminding of YMO and other acts of the Japanese boom years, filtered by a Berlin club socialisation.  Altogether the outcome is pleasantly avangardistic and voluminous pop, subject to continuous change that does not need singularly obvious hits such as “Pacific Trash Vortex” any more. GROOVE, Frank P.Eckert

For about ten years, the 37year old Berlin based sound artist and multi-instrumentalist has been releasing music as Golden Diskó Ship, tiptoeing between avantgarde and pop in an accessible but highly idiosyncratic way. Balancing between the worlds is doing this at times voluptous, subtly distraught and disturbing album pretty good. TAZ, Stephanie Grimm

Das Golden Diskó Ship der Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges kehrt von
einer Indienreise zurück, beladen mit einem abenteuerlichen Mix aus
Electropop, Impro-Folk und allerlei exotischen Fantastereien. Das vierte Album
Araceae erscheint am 29. Mai, die Singles Wildly Floral, Slightly Damp
und Clouds of Neon Limelight  sind jetzt schon bezaubernd. ZEIT ONLINE, Pinky Rose

“Everything is so shaky now,” Stroetges sings in “Limping Over the Prairies.”  And this was before the current crisis.  The coronavirus has only exposed and exacerbated conditions that already existed: social inequality, corporate greed, cracks in the health care system, insular governments, xenophobia, rampant pollution and more.  We might consider Stroetges a prophet, but she’s only highlighted information already in the public realm.  The difference ~ and the reason we admire her ~ is that she’s using her prodigious gifts to call out those in power, to rally others to action, and most of all, to channel her anger into hope: a rare ability that just may save the world. A CLOSER LISTEN, Richard Allen

Are there any borders to music? If so, what might they look like? Theresa Stroetges sets out to an expedition with her Golden Diskó Ship through the vast ocean of electronic music to the fringes of genres, where Jazz, Folk and most of all, Synth Pop meet. MISSY MAGAZINE, Juliane Streich

The future is unstable, and this sound is the perfect soundtrack. For now, let’s be satisfied with all this precise beauty. High-level sonic microcosms, for moments that turn off in a second. LIBERO, Claudio Baroni

There is no easy label available for the music of Golden Disko Ship; it is the sum of a lot of things. Pop music, progressive rock, world music, techno, krautrock and jazz; not all at the same time, not all in equal measures.  Sometimes you a hear something in her voice that is pop-like, or a groovy rhythm that invites the listener to dance, such as the housy opening of ‘Wildly Floral, Slightly Damp’, but then the guitars make not much sense in a house tune; the vocals here sound like Tom Tom Club, which is a big plus in my book. The previous record seemed all a bit too dark and occasionally too dramatic, but none such seems to be the case here. The six tracks are longer than your average pop song, with four of them clocking in over seven minutes and there seems to be much more enjoyment and pleasure in these songs. It is all hardly experimental, bizarre or such things that we love so much at Vital Weekly, but yet this is also not a record that is all too slick and middle of the road. There even for us ambient lovers and dream pop minds much to be enjoyed here and on such a lovely, sunny day this is simply the best record to enjoy a cool drink on the balcony and play this over and over again. VITAL WEEKLY, FdW

Man könnte sagen, Theresa Stroetges ist Musikerin, Sängerin und Multiinstrumentalistin. Man könnte aber auch sehr viel treffender sagen: Sie ist Klangforscherin. Denn auch wenn die Songs, die die 38-Jährige als Golden Diskó Ship veröffentlicht, an vertraute Muster anknüpfen, fallen sie doch stets aus den bekannten Rahmen. Und der Grund dafür ist, dass es der Ber-linerin, die auch in den Formationen Soft Grid und Ephiphany Now! aktiv ist, immer wieder gelingt, neue Sounds zu finden und altbekannte in frische Zusammenhänge zu rücken. Auch auf ihrem aktuellen Album Araceae fühlt man sich schnell zu Hause, erkennt Folk-Melodien, nickt im bekannten Techno-Rhythmus, wartet auf den Refrain des Pop-Hits oder findet sich auf dem Tanzboden einer Diskothek der 80er-Jahre wieder. Aber bevor es sich der Hörer in einem der sechs langen, quer durch die Musikgeschichte mäandernden Tracks allzu gemütlich einrichten kann, zischen Störgeräusche durchs gewohnte Ambiente, irritieren leichte Atonalitäten familiäre Klänge, schillert Unerhörtes – und manchmal hebt der ganze Song einfach ab in den Weltraum. Wer sich traut und mitfliegt, der kann dort oben neue, aufregende Klanglandschaften entdecken. PUBLIK.VER.DI, Thomas Winkler

All in all, the Berlin based artist is presenting her most balanced-out album so far with ARACEAE, which connects her directions of electronic, psychedelic, experimental music, rock and pop in wonderful ways. As always, it is a beautifully exciting matter, offering many small and larger details to be discovered, and most of all, an immense amount of listening pleasure. MUSIKANSICH, Wolfgang Kabsch


On her third LP, strains of North African souk float in above the doof-doof basslines on the opening track “Flaming Flamingo”, giving way to more cosmic visions blended with Touareg-style guitars on “Pacific Trash Vortex”, before she drops into some plaintive Chinese strings over skippy rhythms on “Abandoned Chinese Fishing Village”. Safe to say, Stroetges takes a magpie approach to her atmospheric and experimental dance music, gathering up shiny snippets and playing around with assorted effects and Auto-Tune along the way.

One has to give the Berlin based sound artist Theresa Stroetges explicit credit for keeping her artistic approach so open that – contrary to common trends in the cultural industry – each of her albums represents a development to the last. (…) The way highly diverse musics go together extremely homogenically within the context of an album is just one of many wondrous aspects about the art of Golden Diskó Ship. ALBERT KOCH, MUSIKEXPRESS

Die Berliner Produzentin Theresa Stroetgens alias Golden Diskó Ship hat ihren elektrifizierten Lo-Fi Indie-Pop auf Imaginary Boys (Karlrecords) mächtig aufpoliert, aber ihren höchst eigenwilligen Zugang zur dieser Art von eher herkömmlicher Klangorganisation nicht aufgegeben. So schwingt sich „Pacific Trash Vortex“ zu beinahe Daft-Punk-großer Pop-Euphorie mit Auto-Tune Vocals auf, nur um diese dann im nächsten Moment direkt wieder abzubremsen und in die Warteschleife zu legen. Ein interessanter Hybrid aus Mainstream-kompatiblen Trap-Elementen, einer Bedroom-R’n’B-Produktion und einer losen, Indie-folkigen Songstruktur.

This type of music is worth one´s full attention. As Golden Diskó Ship, Stroetges has been making creative music for years, first drawing comparisons to other artists, but now coming into her own. She´s one of a group of inventive artists who subvert the ideas of radio-friendly music without dismantling them.

Stroetges, die sich als Solistin Golden Diskó Ship nennt, ist immer noch ein Geheimtipp in Deutschland, dabei hat sie zuletzt an gleich mehreren großartigen Veröffentlichungen mitgewirkt. (…) Auch auf dem neuen Album des Ein-Frau Projekts klingen all diese verschiedenen Musiken und Einflüsse an. ‘Imaginary Boys’, so der Titel, zeigt die 34jährige als Wandlerin zwischen Club und Klanglabor, sie verbindet pochende Beats mit spacig anmutendem Gesang, cleane Gitarrenläufe mit brodelnden Klangflächen. Zuweilen ist das so tanzbar, dass die Wangen auch vor der Bühne im Publikum glühen

“Imaginary Boys is an extremely inventive album, extending the scope of electronic music to create a unique combination of pop, post rock, jazz und – electronics. If you enjoy spacey and art rock like sounds blended together with modern, sometimes a little tchnoid electronics, this is exactly the right place for you. All of this is topped off with the lady´s extreme musical skillfulness.”

A sterling bit of alt-pop with the emphasis on the alt and definitely worth a listen.

Als würfe man Slint, Laurie Anderson, Neu! und Kreidler mit kostbaren, klanggebatikten Glasmurmeln in einen ewig rotierenden, der Dynamik des Strahlens und des Rauschens folgenden Kessel. Hier faltet sich die ganze fulminante Kraft der psychedelischen Verwehung auf.

Der in Berlin beheimateten Bratschistin und Klangkünstlerin Theresa Stroetges (Soft Grid) gelingt auf Imaginary Boys (Karlrecords, LP mit Code oder DL) – ihrem dritten Album als Golden Diskó Ship – ein großer Wurf als Spagat. Als ein lebendig-leichtfüßiger Hybrid aus experimentellem Einfühlungsvermögen und unvoreingenommener Pop-Attitüde. Dabei erweist sich ihr Umgang mit der weitläufigen Vielfalt der hier berücksichtigten Einflüsse, Traditionen und Genres als geradezu grandios.

So verschmelzen Traditionen und Moderne zu einer neuen Wirklichkeit und die ist golden, klingt nach Disko und schippert wohlmöglich Richtung Taka-Tuka-Land. Mit »Imaginary Boys« ist es also vielleicht wie mit einer Kreuzfahrt oder LSD: Man muss sich voll und ganz drauf einlassen können. Dann kann es sein, dass man eine extrem gute Zeit hat.

Golden Diskó Ship pflegt eine Ästhetik des Offenen und der untypischen Wendungen, und Zeilen wie „it’s a bee that doesn’t sting, it’s a present you can’t keep“, die in „Swarm of Bees“ melancholisch wirken, beschreiben auf die Musik selbst bezogen eine ihrer großen Stärken.

Già l’introduttiva Flaming Flamingo mette in evidenza i due aspetti della musica di GDS, quella più eterea (i cori psichedelici alla Animal Colective) e quella più corporea (il groove funky che scuote le fondamenta). Un album a suo modo euforico che mostra l’ennesima declinazione della techno berlinese.

Das langwierige Frickeln hat sie mit ihrem großen Idol Björk gemein – und so dauert die Reise an und an und an…

Die Sounds klingen nicht wie endlos optimierte Produkte nach Clubstandard, sondern eher wie spontan entdeckt, sodass sich auch ein Klangbild ergibt, dass die Stücke doch noch intim klingen lässt, trotz ihrer Fremdheit und ausgestellten Künstlichkeit.

Dieser kollagenhaft gestaltete Klangkosmos bietet viel Raum zum Entdecken.

Imaginary Boys est un album singulier avec son langage et ses codes intrinsèques, qui demande une certaine ouverture d’esprit pour en appréhender sa richesse foisonnante et ses diverses facettes. Un opus voyageur hors des modes et du temps, guidé par la liberté et le désir de combiner les genres pour en extraire sa propre logique, sa propre musique. Admirable.


The eight pieces on Invisible Bonfire sound like eight goodbyes strung on a thread. Hardly ever is a part repeated, and common verse/chorus schemes cannot be found in Stroetges’ music. However, the classically trained viola player doesn´t resist teamplay or pop appeal: She has been active in orchestras, bands and improvisation projects, and even a six and a half minute long track like “these thoughts will never take shape” stays accessible thanks to a prominent guitar riff.

Coming from a meta-folk-base the berlin based multiinstrumentalist and video artist created a miracle of an album. It is blending together micro electronics, field recordings, songwriting and pop in one large reverberation chamber. (…) Some of these songs are like mini-simphonies, changing direction, style and atmosphere during their 6 to 8 minutes of lentgh in such an excentric overflow of ideas that it is pure joy to listen to.

The joy of experimentation is spelled in big letters on the Golden Diskó Ship. The One-Girl Orchestra with electric guitar, folky loops, mini machine park and her own visuals presents a show which is immediately sympathetic and becomes more and more surprising with every minute passing. This also works on record: Her third album”Invisible Bonfire” (Spezialmaterial) is, of course, a tight composition, but still keeps an easy, spontaneous feel. “Little Stream”, a unique combination of techno, acid bleeps and jungle guitar, is my favorite. Or “New Year / Under the Wave” – from Sonic Youth to Underworld in less than 4 minute.

The music of Theresa Stroetges (Golden Diskó Ship) is beautiful, beguiling and bold. Why can’t more pop music be like this?  Simultaneously more accessible and intricate than 2012′s Prehistoric Dance Party, her latest work cements her reputation as a dynamic composer.  The “one girl orchestra” does it her way, and her talent pours from these grooves.  Invisible Bonfire is lush and intimate: complex in design and personal in nature.

Imagine if someone broke into Autechre’s studio with a bag of shrooms. It’s a good time.

Golden Diskó Ship is Theresa Stroetges from Berlin walking down a track between pop, dance and experiment – a track frequently stamped out by my many musicians, FKA Twigs being a most recent example. But Stroetges is more down to earth, more substantial, rooted in folk rather than in soul music. Every now and then flickering psychedelic synthesizer solos appear, all borders between eras are lifted, except for maybe the border guarding Stroetges’ trust in her own voice, which is remarkably often distorted beyond recognition. A playfully haunting album.

Her second solo album “Invisible Bonfire” is a skillful blend of different styles and genres. The compositions take unexperted turns without ever falling apart. The 8 Tracks are experimental music without remaining pure experiment.

A new genre needs to be invented for the output of multi-instrumentalist Theresa Stroetges. For this tightly knitted net of electronic buzzing, beeping and pounding, interwoven with guitar loops, field recordings and raptured vocals. Psychedelic-Electro-Folk? Experimental-Dream-Pop? It is challenging and catchy at the same time. And also: Fascinating.

The world of Golden Diskó Ship can be summed up by using the following two terms: krautrock mo-town. (…) Interchangeability, no-rush-ethics, and fluttering emulations are widely available throughout the album. The title of the opening song alone grants some insight as to how GDS is all about enjoying a thought, love story, or mood that never takes finalized shape; instead, it’s all about being present with the journey and watching evolution take place, so much so that, when you arrive at whatever destination, it feels off-putting.

Es fällt nicht schwer, an irgendeinem der auseinanderstrebenden Elemente hängenzubleiben, aus denen Theresa Stroetges als Golden Diskó Ship ihre musikalische Welt zusammenfügt. Sie ist offensichtlich ganz zuhause im Idiom freundlich-nostalgischer Gitarrenpickings. Ihre nicht weniger psychedelischen, wandelbaren Synths pflegen einen krautigen Futurismus, mitunter durchpflügen plötzlich hypnotisch rumpelnde, stahlkalte Technobeats den Klangraum, und immer wieder kreist dazwischen, in Effekten gefangen, ihre Stimme um sich selbst.(…) Womit sie den Hörer auf volle Länge bei der Stange hält, ist die kontrollierte Art, mit der sie ihren Ideenreichtum kanalisiert. Jedes ihrer Stücke durchläuft diverse Akte, durchwandert dramatische Bögen mit überraschenden Topologien. Dazu kommt eine fast beiläufig wirkende Catchyness, die in den winkligen Arrangements Orientierung bietet und in kleinen Hits wie »Snowflake Helicopter« gipfelt. Allein wovon ihre Erzählungen handeln, das bleibt im Dunkel einer zeitlichen Tiefe, deren Generationen-umspannendes Maß beeindruckt.

“Invisible Bonfire” von Golden Diskó Ship zeigt, was Popmusik sein kann, wenn sie sich nicht an falsche Sicherheiten klammert. Ein wildes, organisches Klanggebiet voller Witz und Tiefe. Musik, die nicht vor der Elektronik zurückschreckt, die aber auch nicht in lähmender Begeisterung vor ihr erstarrt und jeden Ton beiseite wischt, der nicht perfekt integriert werden kann. In Stein gemeißelt wirkt nichts an diesem Album. Die experimentellen, um die sechs Minuten langen Tracks von “Invisible Bonfire” scheinen vielmehr erst beim Hören zu entstehen und klingen, als könnten sie sich beim nächsten Drücken der Playtaste schon ganz anders anhören. In die vielfältigen Klangschichten aus Vogelgezwitscher, Gitarrenzupfen und elektronischen Effekten begibt man sich als Hörer wie in einen Zauberwald, in dem die Grenzen zwischen Natur und Maschinerie sich aufgelöst haben.

Theresa Stroetges is being mysterious about her solo project Golden Diskó Ship. At first glance the basics seem more solid on her second album “Invisible Bonfire” – you are hearing beats and catchy vocal melodies on top of guitar and keyboard chords. But what sounds familiar at first is getting alienated in the next moment. The voice which had just been clear and almost childlike, is suddenly mutating towards an electronic groan. As soon as hints of song structures appear, they immediately collapse to return in a later unexpected moment. The overall atmosphere remains one of great serenity and beauty, even if this beauty is not expressed by flawless but rather by ripped surfaces. All for the sake of good balance. This is Dream-Pop, disguised as bulky electronica, folk for the age of renewable energies.

Experimental Pop made by Theresa Stroetges: Twitterings synths, guitar loops and neo-kreaut. The eight well-made episodes on “Invisible Bonfire” proove that open-ended working methods can also lead to catchy results.

Headphones on, eyes closed and go: Golden Diskó Ship´s second album is here. Following the furious”Prehistoric Ghost Party” from 2012, experimental folk musician Theresa Stroetges keeps developing a musical experience on the follower “Invisible Bonfire” that demands one thing most of all: Attention. The Berlin based artist who performed at the “Queer Noises” festival in 2010, perfects her own queer approach to composition which overcomes conventional song structures and produces extreme catchiness at the same time. Guitar, lots of field recordings, electronic drones, loops and all sorts of other glichy, bubbling beeping sounds are combined to form a beguilingly beautiful avantgarde-symphony.

Thunderous tribal beats fade in and out through washes of synth and delicately wafting guitars picked and plucked while light harmonies skip through the rarefied air. Elsewhere, rustic folk (think more Earth than Mumford & Sons) with mystical tones flow organically. Spaced-out space-age doodles and bleeps float in woozy sonic vortices and dubbed-out disco beats thump away while drowning in a sea of sonic derangement. Yes, this is some pretty far-out stuff. Drawing on elements of Krautrock and Björkean pop amidst a vast range of disparate reference points, Golden Diskó Ship sculpt some oddball shapes and plain weird soundscapes to create something that’s discernibly different. It’s also rather good, steering the more broad-minded listener through unfamiliar territory while retaining a strong sense of melody throughout the strangely atmospheric journey.

Never have experimental pop been so experimental. This feels like an edge towards New Zealand, anchored in the depths of Dunedin, in good company with no-wave pop-experimentalists Opposite Sex. But instead of forming a group, Theresa Stroetges uses her multi-instrumentalism to forge thoughtful and sincere landscapes of sound with her semi-acoustic emergence. (…) The second album is in a world of itself. There’s such a likeness to the different sound-scapes, the soothing melodies and sometimes rhythmic progressions that never leave you with a dull moment. A thin red line goes through it, connecting dots between each track and keeping it both thematically interesting and coherent. There doesn’t have to be any incoherence when it comes to experimentalism, not with Theresa’s wonderfully composed tracks which are out-of-the-box musically – but theoretically keep a sharp line that divides each track musically and topically.

“Invisible Bonfire” is an album that defies categorization. It’s a pop record with the fat rendered into soap, a rock record with the bones turned to meal, and an avant-folk record without any greenery in sight.

Unsichtbar ist das Freudenfeuer, das Golden Diksó Ship als One-Woman Orchestra auf ihrem zweiten Longplayer abfackelt, definitiv nicht: Da schießen Girl Group Vocals wie Sternschnuppen durch die Luft, ekstatisch queere Kirchenorgeln brausen auf, eine qiietschende Geige zersägt den Nachthimmel, die Westerngitarre flackert, kunstvoll geayerte Soundschlieren türmen sich auf, es klopft und tackert, und die ätherisch verhallte, furchtlos verhackstückte Stimme von Ms. Diskó Ship kann alles von hauchen bis schreien. Das ist mehr als poppig experimenteller Drone-Folk, dazu vielfältig wie nie.”


NDR, WDR, BR Bayern 2, RBB Radioeins, NDR Info, ByteFM,, BLN FM (Berlin), Resonance 104.4 FM (London), Brooklyn Radio (New York), Norwegian National Radio NRK P13,  Scanner FM (Barcelona),  parachute fm & streaming,  Radio Student FM 89.3 (Ljubljana), Solénopole (Paris), KBOO (Portland), Radio Radio (Calgary), Radio Libertaire (Paris),  Radio 100,7 (Luxemburg), Raidió na Gaeltachta (Ireland), Radio Stadtfilter (Schweiz), BTMusicRadio, Groovalizacion, Frission Radio, Rádio Universitária do Minho (Portugal)


Golden Diskó Ship redefines our understanding of folk music. This is a special kind if DIY avantgarde: Even at its most intricate, it stays as airy and nonchalant as pure pop music.

Theresa Stroetges from Berlin plays great, joyfully experimental music. The singer enjoys excessive use of effects, puts one thousand ideas into each single song and obviously has a lot of fun making music. Very entertaining and extremely fresh and humurous music!
de:bug, DE

“electrocuting an elephant (1902) made it onto THE WIRE TAPPER 29

Stötges ist eine Art Geistesverwandte von Richard D. James, der als Aphex Twin bereits zahllose Alben und EPs veröffentlicht hat und musikalisch vor nichts – auch nicht vor der Selbstauflösung – halt macht. Doch die Aggressivität eines Aphex Twin ist Stötges fremd. Über ihren manchmal widersprüchlichen Klangspielereien schwebt immer der merkwürdige Gesang von Stötges.

Prehistoric Ghost Party is an exciting early album from an musician who is no doubt energetic and captivating live. It is sure to appeal to people who have or do identify with neo-punk cyber grlll ideas mixed with an indie acoustic prowess.

Its strange music indeed, that defies description. Stroetges offers twelve pieces in which she sings and plays that variety of instruments, creating sometimes wildly orchestrated songs, with much layers, including many drums, but also more sad, melancholiac songs, in which she reduces herself to playing what seems a harmonium and singing (…) Ornamented with weird sounds of an electro-acoustic nature, some computer techniques (cut-up, glitch like), this is surely one of the more pleasant surprises of this week.

So ein Start gefällt mir: wie von einem verwirrten Teenager programmierte StolperBeats, ganz weit dahinter ein seltsames Blubbern, dann eine gepflegt Amok laufende E-Gitarre und all das überzogen mit einer jaulenden, gern auch hallbelegten Stimme, deren Botschaft zunächst unverstanden und somit deutbar oder gänzlich im Dunkeln bleibt. Später wird ein wenig fernöstliche Exotik eingestreut (der beat bleibt schön kaputt, auch wenn sich eine elegische Klavierlinie tapfer dagegen stemmt). Dann überrascht die facettenreiche Berlinerin (und gelernte Bratschistin) Theresa Stroetges mit der akustischen Gitarrenzärtlichkeit “Waldemar”. Aber nur, um gleich drauf neue Klanggebirge aufzutürmen und Diskoships, äh – beats zu verschachteln. Schöne Party.

But it was Berlin’s Golden Disco Ship who quickly stunned us, with the one-woman band’s mix of cued projections, quirky backing tracks and infectious guitar lines all effortlessly falling into place… until the festival’s generator ran out of diesel.
the brag, AUS

Eine prähistorische Geisterparty feiert Theresa Stroetges alias Golden Diskó Ship auf ihrem gleichnamigen Debutalbum und man kann durchaus behaupten, dass selten ein Albumtitel der Musik dahinter so gerecht wurde. In zwölf Tracks schwebt die queere Experimentalmusikerin – die Siegessäule bereits 2010 auf dem “Queer Noises Festival” vorstellte – durch die Ursuppe ihres Klanguniversums. Uterale Geräusche, spukiges Blubbern und Schlürfen, Samples, Gesangsfetzen, Glockenspiele und folkige Versatzstücke fusioniert die Berlinerin zu einer Musik abseits konventioneller Songstrukturen. Toll.

Wenn man die Welt anhand ihrer Geräuschproduktion erzählen wollte, müsste man von der verwirrendsten Polyphonie sprechen. Manchmal aber ersteht aus diesem tosenden Klangmeer heraus etwas, das uns schmeichelt: eine Melodie, eine Harmonie, ein Rhythmus. Als würde da ein schnittiges Boot elegant durch die sonischen Wellenberge schippern. Ungefähr so ließe sich auch das Golden Discó Ship beschreiben. Die One-Woman-Band der Berliner Musikerin Theresa Stroetges ist ein wunderbares Projekt zwischen Noise und Pop, zwischen synthetischer Verzerrung und analoger Lieblichkeit. Langweilig wird es einem mit diesem exzentrischen
Album nicht. (Klangbad)
Stadtmagazin Meier, DE

“Je project vernoemen naar een rottend schip dat in de buurt van de haven van Reykjavik is gevonden, is opmerkelijk te noemen. Er door geïnspireerd raken en er fantastische muziek mee weten te maken is dat misschien nog meer. Maar Berlijn is hot en je kan het niet zo gek bedenken of het gebeurt er wel. Dat is zeker iets waar de klassiek geschoolde violiste, multi-instrumentaliste, videoartieste en componiste Theresa Stroetges uit die stad wel mee uit de voeten kan. Met haar project Golden Diskó Ship is ze al een tijdje bezig en timmert er op bijzondere wijze mee aan de weg. Ze creëert er een eigen wereld mee vol subtiele chaos waar plezier en schoonheid elkaar ontmoeten. Op haar debuut op het door Faust-leden opgezette kwaliteitslabel Klangbad brengt ze zang, gitaar, viool, klokkenspel, speelgoed, casio, sampler, accordeon, cimbalen, kaossilator, noise en computerelementen ten gehore. Eenmaal is ook Faust-lid en labelbaas Hans Joachim Irmler te horen op de accordeon. Ze maakt met dat alles speelse liedjes, die het vreemde midden houden tussen folk, folktronica, indiepop, elektro, musique concrète, sample muziek en minimal music. Maar in feite maakt ze gewoon popmuziek met een twist. Alleen is die draai die ze eraan geeft wel heel erg interessant, mede door de spookachtige en Afrikaanse geluiden waarmee ze haar muziek lardeert. Haar muzikale ingrediënten zijn namelijk net als die gedroogde maïskorrels, die in de pan met olie allerlei onverwachte kanten op springt om te eindigen als uiterst smakelijke popcorn. Ze houdt daarbij het lekkere midden tussen Kimya Dawson, Psapp, CocoRosie, Colleen, Soap&Skin, tUnE-yArDs en Solex. Ze trapt in geen enkele valkuil en brengt ontwapende en steeds verrassende songs. Haar zang is niet haar allersterkste punt, maar deze sluit prima aan op hetgeen ze hier brengt. Het is een prachtig en bovenal eigenzinnig werk vol kleinkunst geworden.”
Caleidoscoop, NL


(…) Ainsi, les très charmantes comptines folktronica de Golden Diskó Ship aka Theresa Stroetges évoqueront à plus d´un le monde diaphane de Milenasong, mais ce serait lui rendre mauvaise justice que de la cantonner dans le role. Une preuvre? Le splendide “Chewing Young Hedgehogs”, improbable recontre où Four Tete et Pole s´envivrent d´Eglantine Gouzy. (…)
Rif Raf Magazine, BE/FR

Premier volet d’une série visant à exhumer les artistes qui peuplent les sous-terrains des grandes métropoles mondiales, ce City Split accole les univers musicaux de deux berlinoises d’adoption : Golden Diskó Ship & Jasmina Maschina. Arrivée à Berlin en 2007, la première a arpenté les salles de concert pour promouvoir et vendre des disques auto-produits qui fleurent bon la DIY attitude. De son vrai nom Therease Stroetges, Golden Diskó Ship aime à façonner des chansons avec ce qui lui tombe sous la main. Si les fondements instables de ses ritournelles reposent comme ils peuvent sur une guitare et des bouts de claviers (essentiellement), un violon et un glockenspiel (dans une moindre mesure), ils ne crachent pas sur l’embellissement foutraque qu’apportent ces rythmiques faites de bric et de broc, ces bricolages rudimentaires que ne renieraient pas les gosses intrépides de Tunng ou Four Tet. Parfois, les caprices et l’instabilité laissent place à une guitare acoustique dénudée, à des chuchotements ancrés dans les rêves d’enfance (Your Blurry Dream, échappé de la Maison des Rêves des soeurs Casady), ou à des voix d’elfes haut perchées qui se plaisent dans des poches amniotiques emplies de boîtes à musique (Wake/Sleep).

Die erste Hälfte des Albums gehört Golden Diskó Ship, die Experimentierfläche von Theresa Stroetges. Die komplex, jedoch nicht abweisend arrangierten Tracks schweben in Popwölkchen, zugleich aber auch in weniger harmonischen Klangereignissen und spröder Geräuschhaftigkeit. Gespalten sind also die unruhigen Kompositionen. Nette Melodielinien kontrastieren rauschende Aufnahmen oder sorgsam eingefügte Krachelemente.(…) So ergänzt dann auch die zweite Hälfte des ersten “City Splits” das Vorangegangene ganz ausgesprochen gut. Wobei auffällt, dass Jasmina Maschina den meditativen Musiken und Unschärfen zugetan ist. Den stets erkennbaren Song bevorzugt ihre moderne Folkmusik, welche sie intensiv elektronisch unterfüttert. Das Golden Diskó Ship hingegen lässt auf die zugrunde liegenden Konstruktionsweisen nicht schließen.
Bloom Magazine (DE) http://www.BLOOM.DE/

Golden Disko Ship, donc. Sous ce pseudonyme strass/paillettes/science-fiction se cache Theresa Stroetges qui, rendez vous compte, n’est même pas native de Berlin. En soit, on s’en fout un peu car même si la jeune femme y habite que depuis 2007, elle vient de passer dans la capitale allemande trois années très riche musicalement. Nous n’allons pas rentrer dans les détails mais son indie-pop-DIY fabriquée avec son laptop et quelques guitares font souvent mouche. La presse a souvent vu en elle l’enfant bénie de D_rrradio et de Fourtet. La comparaison est plus que flatteuse et force est de constater que Stroetges a plus d’une corde à son arc. Elle nous délivre ici sept morceaux foisonnants qui sentent le bricolage mais qui arrivent à tenir debout comme par magie. Et c’est de cela dont il s’agit. Golden Disko Ship c’est tout simplement de la magie. Avec trois fois rien, elle s’est construit un univers en 3D, spontané, gracieux et fourmilliant de petits sons qui viennent rebondir contre vos tympans avec un bonheur qui nous avait échappé depuis quelques temps.

Die Berlinerin THERESA STROETGES baut ihre Songs aus einer Mischung von akustischen und elektronischen Spielereien, Loops, Verzerrungen, Fundobjekten und einem Laptop. Sie nennt das selbst ‘Freestyle’ und weist dabei eine gewisse, klangliche Ähnlichkeit zu THE NOTWIST auf. Spannend ist es, wie sich Songs aus dem Nichts entwickeln, scheinbar keine Struktur haben: minutenlang wiederholen sich im Loop eine gezupfte Gitarrenmelodie und Geräusche aus der Turnhalle, entwickeln fast unbemerkt eine starke Rhythmik, und zwischendrin, völlig unvermittelt, meldet sich für wenige, klare Sekunden die Elfenstimme von THERESA STROETGES. Beinahe improvisiert wirkende Klangwolken tönen schon mal so, als ob der Song kaputt wäre, dazu klappert Besteck, dann – wie in “You Blurry Dream” (3) – taucht durch den Nebel plötzlich eines dieser wunderschönen Lagerfeuerlieder auf,
Michael We. Nonpop, (DE) http://www.NONPOP.DE/

CITY SPLITS: (…)  Folkige und rockige Gitarren werden in den Songs mit Gläserklirren und Papierrascheln akkompaniert, Textsplitter schweben eher assoziativ durch die Songs und die Stimme wird wie ein Instrument eingesetzt. So bekommt die Musik etwas sphärisches, doch im Vergleich zu den ersten CDs von Golden Diskó Ship ist der neue Sound etwas urbaner geworden.
Aviva Magazine (DE)

Ein golden angestrichenes Party-Schiff im Hafen von Reykjavík stand Pate für den Namen, den die Berlinerin Theresa Stroetges iher “One-Girl-Band” gab. Mit Disco-Klängen haben die zwei selbst produzierten EPs der 26-jährigen jedoch so viel gemeinsam wie klobige Plateauschuhe mit zarten Ballerinas. Ihre Songs tänzeln träumerisch zwischen experimenteller Laptop-Elektronik und ungeschliffenen Stromgitarren. Sie erinnern an die Experimentierfreude von Juana Molina und Four Tet.
Michael Schneider, Zitty Magazine, (DE) http://www.Zitty.DE/

‘bumblebee behind a tree’ EP
. Utilising an array of instruments, found sounds and non melodic objects, Ms Stroetges crafts dinkily drawn sweetly sensitive shy eyed cascading collages of irresistibly beguiling strange pop, combining a disarming hybrid of lucid folk motifs bleached, torn and interspersed with ether emerging electronic transmissions and hiccupping time signatures that impart a feeling on more than one occasion of being afloat some chemically enhanced dream like boat trip – our reckoning is that if this had arrived adorned with the seal of approval of either Fat Cat or Static Caravan then there would be much head nodding glee in certain quarters of the press and media.
Mark Barton, Losing Today (UK)  www.LOSINGTODAY.COM

 One real stunner is, ‘Wake/Sleep’ the charismatic closer with a mixture of splattering water effects, rippling guitars and sighing vocals, it’s an echoing collection of comforting but misplaced sounds that are woven together into a fascinating plot.
Jo Vallance

Golden Diskó Ship (Theresa Stroetges) is a Berlin based musician named after a golden ship found rotting round the harbour of Reykjavík. We’re delighted to have her back over in Leeds as part of her second UK tour. She combines a mass of instruments and found objects (guitars, viola, glockenspiel, sticky tape, compact disc cases, toys…) together with perfectly crafted laptop electronica to form a world of beautiful, original and individual music – “…dreamy, experimental folk electronica that sounds like walking on the beach with the sun in your eyes.” “If Four Tet disfiguiring the dreamy outpourings of vintage troubadours or an organically uncluttered singer-songwriter bitten by the techno bug sounds like an attractive prospect, the Packhorse is the place to be…”
Janne Oinnonen, Yorkshire Evening Post (UK)

 Men først og fremmest: Vælg eventyret.
Geiger Magazine (DK)